jueves, 17 de febrero de 2011

Una canción que esta ahora mismo de moda :D

Trata de nueva york y esta compuesta por Duck Sauce, dj de esa zona del país.
Y una canción en honor a Guti :D


Canciones para alegrar la mañana :)

Bueno aquí os dejo un video muy bueno de Martin Solveig & Dragonette, grabado en Francia de dónde procede Martín, que es el Dj, y dragonette, candienses que ponen la voz en este temazo. Lo que más me gusta de esta canción es el videoclip de la canción grabado durante el descanso de un "match" del Roland Garros en el cuál Martín gracias a sus amistades juega un mini partido con Bob Sinclar en el grand slam Francés con 12.000 espectadores parece algo increible pero cierto, además irán apareciendo los también DJs franceses y Gregory Darsa, o los tenistas profesionales Novak Djokovic, Gaël Monfils, Olivia Sanchez o Mathilde Johansson.


sábado, 12 de febrero de 2011

La vida de Ray Charles

La vida de Ray Charles
Tenías dudas tras ver la película, qué pasó? tuvo una vida feliz? aquí te dejo un resumen de tu vida hecho por mí.
  • Bueno lo primero de todo debemos situarnos en Albany, Georgia, tras prohibir la esclavitud en américa, años más tarde nace Ray.
  • En un poblado de "negros" en aquel entonces muy pobres, y con poca cultura desafortunadamente, con siete años, Ray se queda ciego, tras varias búsquedas, descubrí que fue por un glaucoma.
  • Y ahora os preguntareis; ¿Qué es un glucoma? Pues es un un grupo de enfermedades en los ojos, la mayoría causada por infecciones que provocan la pierda paulatina de las fibras nerviosas de la retina, es decir ceguera. Fue autodidacta del piano, lo que le permitió crear su propio estilo más fácilmente.
  • Abandono el centro en el que se crió, para ganarse la vida como músico.
  • Mientras se marchaba sus padres murieron, fue entonces cuando comenzó a introducir música góspel en su música, cosa que según parece por los fanáticos religiosos no les parecía bien y recibió muchas críticas por ello.
  • Años más tarde va ganándose poco a poco la vida con la discográfica swing times, atlanta y su éxito Wha'd I say?. Tras cambiar de discográficas y crear más canciones cómo vimos anteriormente en la película dejó las drogas, problemas sexuales con otras mujeres además de su mujer, y años más tarde se rehabilitó, y mantuvo una mejor relación con su familia. Tras ello En 1987, Charles apareció en el episodio "Hit the Road, Chad," de Who's the boss. Ray canto la canción, "Always a Friend". También apareció muchas veces en el espectáculo The nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase "You've got the right one, baby!" A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90s, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INSX "Please (You've Got That...)", en el Full moon, Dirty Hearts, así como la canción Desdining Women en su sexta sesión. El también apareció (con Chaka Kan) con un viejo amigo Quincy Jones' en el éxito I'll Be Good To You de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius love Company, que fue nominado en los premios Gramy a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, "Here We Go Again", fue nominado a Mejor canción.
  • Falleció en 2004 a la edad de 73 años.

Mi gloster sobre los instrumentos del jazz

Para ver este gloster en su estado puro click aquí http://generalnano.glogster.com/glog/

jueves, 27 de enero de 2011

Los grandes del jazz

Scott Henderson (West Palm Beach, Florida, 26 de agosto de 1954), es un guitarrista de jazz fusion y bluesestadounidense.
Scott Henderson es un guitarrista muy versátil que se desenvuelve magistalmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk, todo dentro del marco de la fusión eléctrica.

Desde mi opinion, me parece un virtuoso de la guitarra y en los conciertos de jazz, por algunas actuaciones suyas que he visto, me gusta como improvisa con su grupo, y los solos que hace :)


Como podemos ver en este vídeo, se le da bien tocar la guitarra y en algunos videos nos enseña unos trucos para manejarla mejor.

Los grandes del jazz

John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre de 1951 − d. 21 de septiembre de 1987), conocido comoJaco Pastorius fue un bajista de funk, jazz fusión y Jazz, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Jaco pastorius 87.jpgPese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular. Artesanalmente extrajo los trastes de su propio bajo eléctrico un Fender modelo Jazz Bass de 1954 transformándolo en un fretless,variedad del bajo hasta el momento poco conocida y utilizada, cuya

sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo acústico y más dulce que el bajo eléctrico tradicional.


Buenos días :)

Bueno solo comentaros que hoy es jueves y mañana es fiesta y hoy es un dia feliz :D para empezar la mañana:



Ademas.... ha ganado el madrid de mis amores!! :D nos veremos en la final barça ¬¬ ...



Y ahora hablando de música os tengo que hablar de una canción que me gusta en particular...
Se llama Redes sociales, y es del tote king.
Estas canciones hablan sobre lo que vive el artista en primera persona, y hablan sobre la realidad de los jovenes españoles que vivimos enganchados a las redes sociales..

jueves, 20 de enero de 2011

La música jazz en España

España no ha sido nunca un sitio de destino para el jazz. Por razones diversas que tenían mucho con ver con el aislamiento político de nuestro país, y la farándula folklórica que asolaba tras la postguerra nuestra piel de toro, el jazz en Europa vino buscando lugares más cómodos para la música proveniente de América. Francia, Los Países Bajos, Italia, Dinamarca, Bélgica y otros lugares al norte del continente fueron los depositarios de esta música inventada por los negros afro americanos. Hasta allí llegaron en oleadas músicos norteamericanos buscando -y encontrando- el calor y la comprensión de un publico que les escuchara con atención tras el impacto y el auge del rock and roll al otro lado del océano.

Esa corriente migratoria forjó una espléndida base para el desarrollo y la consolidación del jazz en la vieja Europa. Músicos como Ben Webster, Benny Carter, Don Byas, Dexter Gordon, Chet Baker, Bud Powell y tantos otros trajeron a Europa los sonidos de Kansas City, de New York, de New Orleáns y se fundieron con sus homólogos europeos para consolidar con fuerza la música del siglo XX en Europa.

Fruto de ese encuentro vital para el fututo del jazz, fueron enormes músicos europeos que despertaban en la Europa de los años treinta la admiración y la sorpresa de sus conciudadanos con la música llegada de América. Django Reinhardt, el gran guitarrista belga conocido por "El gitano de los dedos de oro" fundador juntos con otros músicos del "Quintet du Hot Club de France", grupo imprescindible y germinal del jazz en Europa y particularmente de Francia, Stephane Grappelli, enorme violinista y compañero del anterior, o nuestro admirado y querido Tete Montoliu ya a medidos de siglo, fueron fruto de ese mestizaje musical.

Y a Tete Montoliu, al mejor representante, y nuestro mejor músico de jazz que ha habido en España hasta ahora, va dedicado este pequeño rincón en nuestra web. Ciego de nacimiento, Tete Montoliu va a tener en este sitio su particular mirador. El mirador del Tete. Desde ésa atalaya, le quitaremos las gafas negras al Tete, y observaremos con detenimiento el panorama jazzistico en España, que ahora si, permanece iluminado por grandísimas figuras que han recogido la antorcha de los primeros músicos de jazz en Europa para gloria del jazz y de la música. Porque gracias entre muchos otros al Tete, el jazz en España también existe

Parte 3


Subgéneros del jazz

El cool
La década de los cincuenta comenzó alumbrando su propio estilo inaugurando la segunda mitad del siglo XX con una música nueva que los hombres del jazz, bautizaron como "cool" -en ingles "fresco"-. La feliz colaboración entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans,determinó las aparición del llamado estilo cool. Al mismo tiempo, un pianista blanco llamado Lennie Tristano, mostró sus propias y todavía mas radicales soluciones de continuidad para el jazz moderno. Ambas aventuras, hermanadas con el bebop, tenían en común una expresa preocupación formal, así como un destacado protagonismo de músicos de raza blanca. http://www.youtube.com/watch?v=3Ko852-LS9Y


El hardbop

El hardbop tuvo en 1954 en el club Birdland de New York, su puesta de largo. Allí se presentaron públicamente, los "Jazz Messengers", un grupo liderado por el baterista Art Blakey y cuyo director musical era el pianista Horace Silver. La música que ese día tocaron fue inmediatamente reconocida como la legitima y natural heredera del bebop y marcaba las distancias con respecto a los músicos blancos que en la costa Oeste estadounidense tocaban un estilo llamado "cool"

Art Blakey con sus "Jazz Messengers", John Coltrane, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Cannonball Adderley o Max Roach, son destacados músicos de este estilo de jazz que aún hoy tiene vigencia, y que es recordado e interpretado con magnifico talento por un sinfín de músicos alrededor del mundo. (Surge como respuesta del bop

http://www.youtube.com/watch?v=JcIinPGoJxg


Fusion-jazz

En los años setenta, cuando daba la impresión de que el jazz -raquítico y enfermo- iba disolverse en el movimiento azucarado y simplón que caracteriza a las músicas comerciales, el análisis dominante de la época subrayaba el carácter mestizo de esta música y desacreditaban los prejuicios racistas de blancos sobre negros y viceversa, al tiempo que apuntaban la necesidad del reencuentro del jazz con las raíces populares, supuestamente perdidas en los años anteriores con el freejazz por un exceso de elitismo. Ahí, en ese momento histórico nació la fusión. Hoy en día tampoco se sostiene este punto de vista. Con el paso del tiempo ha quedado claro que las fusiones no constituyen la corriente principal del jazz de los últimos lustros; mas bien al contrario.

http://www.youtube.com/watch?v=ZfLqa1sTaGE

Free Jazz

A finales de los a los años cincuenta, un muchacho tímido, un negro de Texas, fue acusado por los puristas de la época de asesinar al jazz. Había grabado un par de discos con un sello clásico como Contemporary gracias al espíritu abierto y libre de prejuicios del productor Lester Koening; pero fue en en el sello Atlantic donde Ornette Coleman iba a romper el formalismo en el que el jazz se encontraba transgrediendo los cotos cerrados y con la sana intención de recuperar para el jazz la libertad de la que siempre, disfrutó, así nació el free jazz.

http://www.youtube.com/watch?v=d0HB8ybKJzo


Estos son solos algunos de lo estilos posteriores al jazz existen más, si te ha gustado...

http://www.apoloybaco.com/jazz/

jueves, 13 de enero de 2011

Instrumentos musicales del jazz

Instrumentoscomunes:Trombón - Trompeta - Batería- Guitarra - Contrabajo -Piano - Clarinete - Saxofón -Vibráfono - Fagot - Órgano Hammond - Bajo - Flauta -Corneta - Tuba - Voz

Instrumentos del Jazz

El jazz se toca en una banda constituida básicamente por una serie de instrumentos esenciales. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodía).

Rítmicos :

- Batería. Se empezó a utilizar desde el comienzo, aunque siempre como un instrumento secundario como acompañamiento a los solistas. Pronto se convertiría en uno de los elementos mas importantes. Uno de los mejores baterias del jazz fue Buddy Rich.

Buddy Rich

- Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. En ocasiones se sustituía por la tuba. Jimmy Bantlon fue el primer virtuoso del contrabajo que tuvo el Jazz.


Jimmy Blanton

Melódicos :

- Saxofón. Es sin duda alguna uno de los instrumentos musicales más sensuales, admirados y que tiene más seguidores entre los aficionados a la música en general y alJazz en particular. El saxofón como instrumento siempre se le ha vinculado al género jazzístico, es irremediablemente el instrumento que mejor simboliza al Jazz como género musical. Se puso de moda con Coleman Hawkins, pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.

Charlie Parker Jon Robles, saxofonista español.

- Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.

Louis Armstrong

- Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como un instrumento con un carácter más protagonista.

- Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso y fue sustituido por la guitarra.